| 比目鱼 @ 2007-07-07 20:40 (影音娱乐)  我看过几本美国人写的编剧方面的书，印象是：好莱坞的电影编剧相当模式化。最近看到一些关于好莱坞浪漫爱情喜剧(Romantic Comedy)编剧模式的资料，回过头来再去回忆一下以前看过的美国爱情喜剧，发现很多电影都符合这种模式:
1. 让主角先出场，介绍其背景。如果先出场的是次要人物，观众可能犯晕。
2. 展示男女主人公的第一次见面。因为恋爱双方的第一印象最重要，所以两人的第一次见面不能不表。
3. 在不晚于整部电影前 1/4 的时候安排主角的追求对象出场。
4. 在整部进行到 1/2 的时候主人公一定已经斩钉截铁地爱上其追求对象。这时候可以安排两人的第一次床戏。
5. 让观众知道所有的秘密。爱情喜剧中的主角往往隐瞒自己的真实身份或隐藏某些秘密，但这些秘密必须让观众从开始就知道，这样观众才能带着悬念观看。
6. 在整部电影 3/4 的时候让男女主人公关系破裂（破裂原因往往是因为主人公的真实身份被暴露或秘密被揭穿）
7. 在电影的后 1/4 部分让主人公克服障碍（往往是自身性格弱点）重新赢回真爱。电影以大团圆的方式结束。
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比目鱼 @ 2007-07-01 02:15 (影音娱乐) 
美国电影《阳光小美女》（Little Miss Sunshine）其实不是一部彻头彻尾的喜剧。尽管这部小成本独立电影在情节上具备一些喜剧因素，真正对这部电影产生共鸣的人首先感觉到的是一种不幸、压抑和无奈的气氛。影片开头为我们展现了一个“不成功”的家庭：事业上并不得意的丈夫，吸毒而且口无遮拦的老嬉皮爷爷、自闭而且仇视父母的儿子、有自杀倾向的同性恋舅舅。
美国有一些电影是专门描写“不幸的家庭各有各的不幸”的，大家熟悉的有《美国美人》（American Beauty）。熟悉美国社会的人对这些电影中的情节会产生共鸣，因为其实很多表面上和谐、体面的美国中产阶级家庭都存着这样那样的问题。家庭问题实际上是社会问题、人的自身价值问题以及人和人之间的交流问题的折射。通过描写一个不和谐的家庭来反映人的问题、社会的问题，这很靠谱。
《阳光小美女》的故事是由家里的小女孩想去参加一个叫做“阳光小美女”的儿童选美比赛开始的。一个摇摇欲坠的家庭乘坐一辆快要散架的面包车踏上了去加州参加比赛的征途。在路上出现了很多问题，这家人解决问题的方法也非同寻常。一路磕磕碰碰，而最终的结果也并不是一个大团圆的“阳光式”结局。但在这一路倒霉的过程中，每个人都发生了一些变化，人和人之间多了一些交流，每个人似乎都从中感悟了些什么，而这中间体现的人和人之间的感情似乎让我们看到了这些“不成功”的人聚在一起作为一个家庭的意义。
我觉得《阳光小美女》的剧本写得非常好。人物刻画、情节设置都很好，关键还是尺度把握得好，既不让人觉得过于灰暗、压抑，又不让人感觉粉饰生活、兜售乐观。我想这部电影的主题格调基本上还是积极的，但它并没有表现一种盲目的、强加的积极，而是通过一些细节不易察觉地让我们产生一些感动。
我猜想《阳光小美女》这种电影要对我们说的是：这个世界确实他妈的充满了问题，你我也都确实混得不怎么样。我只想告诉你，你痛苦的时候别以为只是你一个人，你还是能够找到一些可以给你提供安慰的肩膀，即使这些肩膀可能属于一些和你一样倒霉的人。
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比目鱼 @ 2007-06-01 00:58 (影音娱乐)  最近北京电视台在播电视连续剧《新上海滩》，新版的。黄晓明演许文强，孙俪演冯程程，李雪健演冯敬尧。片头主题歌竟然还是原来那首《浪奔，浪流》，还是叶丽仪唱，歌词换成了国语的。
感觉这部《新上海滩》拍得还是比较用心的。服装、美术都比较精致，画面有那种1930年代黑帮片的美感。不是烂片。
成败在演员。我觉得黄晓明最适合演《赤壁》的周瑜，而不是许文强——欠含蓄，欠深度，眼神太亮，让人想起革命现代京剧《智取威虎山》里的杨子荣同志。虽然黄晓明不是最佳人选，内地演员中也想不出有什么更合适的。黄晓明同志估计再过二十年，多经点儿风雨，多受点儿打击，脸上褶子再多一点儿，眼神儿再颓一点儿，那时一不留神也许能真正成为有魅力的男演员。
在丁力的表演风格上导演走了一部险棋，把这个角色往弱智方向表现，有范伟和姜武的影子，念白还带点儿地方口音，倒是有一定娱乐性。
李雪健的冯敬尧演得好。
我估计《新上海滩》的编剧是个年轻的北京哥们儿。戏中某些对白颇豪放。冯程程的女友不说“我走了”，说“我撤了！”。在30年代的上海餐馆里，丁力大声叫侍应生：“服务员！”
片尾曲是两首新歌，丁薇作曲。其中一首男女声对唱毁于黄晓明走调的低音。
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比目鱼 @ 2007-04-26 17:41 (影音娱乐)  喜欢伍迪•艾伦。他的电影出一部我就看一部。最近买了一套DVD——《伍迪•艾伦作品集》，算是收集全了目前伍迪•艾伦所有的电影作品。又买了一本书，叫《门萨的娼妓》，是一部合并了伍迪•艾伦三本幽默文集的中文译本。另一本相关的不错的中文书是《伍迪•艾伦电影人生》，收集了伍迪•艾伦的访谈录、对其电影的影评和内容介绍。
伍迪•艾伦基本上每年拍一部电影，自编、自导、大部分自演。这种创作速度大概没有哪个大师级的艺术家可以匹敌。伍迪在每部电影里扮演的人物几乎都是同一个人：一个戴着黑边眼镜的敏感、紧张、罗罗嗦嗦、时常倒霉的小人物。
伍迪•艾伦是一个幽默大师。他的喜剧电影轻松、搞笑。有一段时间我曾经以为无厘头电影是周星驰的独创，直到看了伍迪•艾伦上世纪七十年代拍的《香蕉》（Bananas, 1971）、《爱与死》（Love and Death, 1975）等片子，才知道谁更有可能是无厘头电影的鼻祖。
喜剧电影其实不好拍。恐怖电影吓一吓人就行了；动作电影追一追车就行了；爱情电影找俊男美女谈谈恋爱就行了。这些类型电影都可以“旧瓶换新酒”地翻版使用以前用过的俗套。但喜剧电影要让人发笑，而人只有在第一次听一个笑话的时候最觉得可笑，第二次再听就不会觉得那么可笑了。不但如此，一个不可笑的笑料往往会让人觉得不爽（大量的例子可见每年央视春晚的相声、小品类节目）。所以喜剧中必须有新鲜的笑料，笑料必须真正可笑。
伍迪自己说自己的幽默基因是天生的，别人有的天生唱歌唱得好，有的天生画画好，而他本人天生就会编笑话。早在中学时期伍迪就靠给电视台写笑话赚外快了。这种幽默天赋不能不让人佩服。
我常常怀疑之所以伍迪•艾伦这么高产，是因为他有一套秘密的喜剧创作工具，或者说他掌握了一个制作喜剧的神秘公式，这就好像一些股票高手有自己的一套买卖原则或者说炒股公式一样。伍迪•艾伦本人也许不会和我们分享他的神秘公式，不过我们可以自己试图去破解他的公式。
在情节方面，我猜想伍迪的喜剧电影的大部分是用“What if”（如果……会怎样）的方法搞出来的：“如果一个电影导演是个瞎子，那会怎么样？”——《好莱坞式结局》（Hollywood Ending, 2002）；“如果一个老实人被施了法术去偷东西，那会有什么有趣故事发生？”——《玉蝎子的诅咒》（The Curse of the Jade Scorpion, 2001）；“如果一个黑社会分子参与百老汇的剧本创作，会不会很有意思？”——《子弹横飞百老汇》（Bullets Over Broadway, 1994）。关键是能够想得出这些日常生活中不大会出现的特殊情形（Situation），然后再设计人物、冲突就容易了。
在人物方面，伍迪大部分电影的主角都是他本人扮演的性格上有缺点的小人物。喜剧自然要小人物做主角才可笑，对大人物、英雄我们更多的是敬仰，不会觉得可笑。而小人物有了奇遇就好玩了。一帮英雄去寻找指环王，那不是喜剧，一个民工去寻找指环王，就可以有喜剧效果。
在笑料方面，很多伍迪电影的故梗概本身就已经很可笑。例如：“几个小偷为了挖掘地道进入银行盗窃，在银行对面开了一家饼干点掩人耳目，后来，银行没偷成，这几个人却因为饼干店发了大财”（《乌龙笨贼》，Small-time Crooks, 2000）。而内容的荒诞性更是一个重要的笑料来源，例如《傻瓜入狱记》（Take the Money and Run, 1969）中抢劫犯和银行出纳员为了纠正勒索信上的错别字而争论不休。此外，伍迪•艾伦的人物的语言、表情也是笑料的重要来源。
伍迪•艾伦没有在自己的喜剧电影中犯其它一些喜剧电影常犯的错误，例如喜剧人物自己不能觉得自己可笑。马戏团的小丑之所以不可笑就是因为他们意识到自己在搞笑，“超女”海选里出现的一些场面之所以很好笑就是因为那些选手以为自己正在说很严肃的话、干很严肃的事。
伍迪•艾伦已经年过七十，仍然在以每年一部的速度拍着电影。他的秘密创作武器到底是什么呢？也许就是他本人超凡的想象力。
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比目鱼 @ 2007-04-22 14:44 (影音娱乐) 来点儿轻松的吧。介绍一些好听的背景音乐。这些背景音乐最适合当你在办公室工作、在电脑前上网、在咖啡馆发呆、在书店里闲逛时温柔地响起。
专辑名称：Not Going Anywhere
歌手：Keren Ann
专辑名称：Come Away with Me （远走高飞）
歌手：Norah Jones （诺拉·琼斯）
专辑名称：Nolita
歌手：Keren Ann
专辑名称：Dans Mon Ile（左岸香颂）
歌手：小野丽莎 （Lisa Ono）
专辑名称：Mondialito
歌手：Mondialito
专辑名称：My Life Will
歌手：张悬
专辑名称：Jambalaya: Bossa Americana（美丽时光）
歌手：小野丽莎 （Lisa Ono）
专辑名称：如风往事
歌手：小娟
相关链接：好听的背景音乐（二）
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比目鱼 @ 2007-03-29 04:09 (影音娱乐)  央视真人秀节目《赢在中国》最新的一季最近已经开播了。《赢在中国》是我比较喜欢的几个央视节目之一。这个节目有点儿像美国 Donald Trump 搞的那个叫 Apprentice（国内译作《飞黄腾达》）的电视节目，参赛者为商界人士，采用淘汰制。不同的是《赢在中国》的获胜者将获得数目可观的VC投资。这个节目请来了不少国内重量级的人物作评委：马云、吴鹰、柳传志等。
在央视这个充斥着空洞、虚假、无趣的电视节目的电视台，《赢在中国》是少有的几个让人感觉真实和有启发的节目。这个节目推崇的是真材实料，而不是夸夸其谈，我觉得对创业者有借鉴意义。
对比《赢在中国》和《飞黄腾达》，可以发现一些东西方文化上的差异。
《飞黄腾达》的主题曲名叫《For the Love of Money》（可直译为“因为爱钱”）。歌曲节奏欢快，歌词调侃，直白。歌中唱道：Money, money, money, money, money, Some people got to have it, Some people really need it, Listen to me y'all, do things, Do things, do bad things with it. You wanna do things, do things Do things, good things with it……”。《赢在中国》的主题曲叫《在路上》，歌曲带着悲壮的英雄主义色彩。歌词开头是：“那一天，我不得已上路，为不安分的心，为自尊的生存，为自我的证明。路上的心酸，已融进我的眼睛，心灵的心境，已化作我的坚定……”
对比两首主题曲我们也许可以看出：在西方资本主义社会，创业的目的很简单：赚钱，这一点是大家都明白、摆在桌面上的东西。在我们这里，虽然创业的最终目的依然是赚钱，但我们不去直接点透这层窗户纸，我们得给这种行动披上一件理想主义的外衣：创业是为了实现理想！（后半句省略：理想就是赚大钱。）另外，在中国，创业这件事多多少少有一点儿悲壮色彩：没有工作了，没有单位了，自己单干了，这种选择在很多人眼里还是一件很冒险的事情。然而在西方，创业一般被看作很普通的事情、很好理解的选择，和英雄主义基本挂不上关系。自雇者（Self-employed）是一个被社会认同的广大的群体。
《赢在中国》和《飞黄腾达》的另一个区别就是选手在PK阶段的表现。在《飞黄腾达》的辩论桌上，选手总是唇枪舌剑、气势逼人地为自己辩护，并指出竞争者的缺点，没人觉得这不正确或不好意思。而在《赢在中国》的PK辩论中，有的选手竟然为了避免对竞争对手的批评，主动放弃为自己辩护，搞得评委很生气。要知道自我辩护也是商业战场中必须的一种能力，今天你无力为自己辩护，将来也许你无力维护你的公司、企业的权益。
《赢在中国》每周二晚（十点钟左右）在CCTV2播出。
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比目鱼 @ 2007-03-21 16:54 (影音娱乐) 
电影《爱情的牙齿》讲述了一个女性从青春期到成年的大约十年的感情历程，故事发生在上个世纪70年代和80年代。主人公钱叶红（颜丙燕饰）在中学时是一个飞扬跋扈的北京女混混，一个内向的男同学对他的爱情表白却换来一场当众奚落，受了伤害的男生用一块转头在钱叶红的后背上留下了伴随她一生的伤痛，而那个男生又通过自残对她作出了偿还••••••这段夭折了的爱情给女主人公此后的生活造成了心理上的影响，甚至间接地带来了更多的肉体上的伤痛。她成年后的两段感情经历无不和身体的伤痛连在一起••••••
可以说《爱情的牙齿》是一部探讨爱情和伤痛之间的关系的影片。电影的情节中涉及了各种体伤带来的痛苦：背伤、脚伤、流产、拔牙的痛苦。剧中最为触目惊心的一段莫过于引产那场戏：冷静的镜头记录了女主人公指导他的情人秘密在家中给自己做人工流产的过程，这段戏可以算是剧中最“痛苦”的一段戏，描写这种场面的电影目前并不多见。
导演庄宇新在这部电影中采取了一种非常冷静的叙事方式：镜头简洁朴实，配乐低调，结构紧凑，没有刻意的煽请，这在国内影片中很难得。有很多影片人为地制造“感情高潮”，努力试图赚取观众的眼泪，结果让人不但没被感动，反而觉得很不舒服。事实上《爱情的牙齿》不但回避了煽请，甚至有意淡化了电影的时代感，不去过分强调社会变迁的痕迹。一个发生在社会急剧变化的时代的故事很容易被用来炮制一部“史诗”式的电影，其中的人物也很容易作为表现“时代变迁”的工具而被放置于次要的位置。在这部电影中，我们可以看出庄宇新关注的的核心是活生生的、具体的人，他并不想刻意把这部电影的价值上升到“史诗”的高度，我认为这种态度是难能可贵的。
《爱情的牙齿》最成功的部分就是人物刻画。如今能够在刻画人物上认真下功夫的电影太少了。钱叶红这个人物在性格上经历了很大的变化，从身为女混混时的嚣张到经受感情打击后的消沉，剧本中没有大量安排主人公直抒胸襟地告诉我们她心里是怎么想的，但观众完全可以从人物的行为、表情等体会她的心情。颜丙燕的表演非常到位，在影片前半部分她把当年的北京女混混演绎得出神入化，而后半部分的消沉和沧桑感她拿捏得也很好。其实一部电影有时并不需要多么复杂的情节和多么丰富的场景，只要能做到专心地刻画好一个人物，让这个人物有可信度，能够得到观众共鸣就已经可以算得上好电影了，而如果这部电影能够引起人们的思考，那就更加难得。《爱情的牙齿》的海报上印着这么三句话：“爱情制造伤痛，伤痛铭刻记忆，记忆见证爱情。”在对这部电影的导演阐述中庄宇新提到另外一句话：“伤痛是通往爱情的捷径”。尽管我个人并不完全同意这种对爱情与伤痛之间关系的解释，同时对电影中出现的一些自残场面持保留态度，但《爱情的牙齿》这部电影能够让我们思考一下身体伤痛这种东西在我们生命中的意义。
我觉得目前国内很多电影人存在着浮躁、急功近利的倾向，他们或者倾情于制造视觉盛宴式的大片，或者醉心于为自己贴上前卫、非主流的标签。作为一个生于70年代的年轻导演，庄宇新没有去赶这些潮流，而是用熟练的技法、诚恳的态度踏踏实实地讲述了一个普通人的故事，凭这一点我们也许有理由对中国电影再增加一些信心。
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比目鱼 @ 2007-03-05 17:50 (影音娱乐) 
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终于看了《无间道风云》（The Departed， 又译《无间行者》）这部改编自香港电影《无间道》、最近获得四项奥斯卡奖的美国好莱坞大片。我觉得对这部电影最贴切的概括就是一个英文单词：Boring。如果非要长一点儿，那就是两个英文单词：Fucking boring!
对比港版《无间道》和马丁•斯科塞斯版《无间道》，可以发现在编剧方面《无间道风云》为剧中人物增加了大量的对话。一个本来是动作片的故事现在被塞满了对话。为什么要加这么多对话的？显而易见，为了刻画人物。为什么要这么重视人物刻画呢？当然，是为了增加电影的深度：“这可不是一部靠故事取胜的浮浅的商业片，这部片子可是讲人性的哟！”另外，《无间道风云》的英文对白中大量充斥着Fuck这个英文单词。无论警察还是黑帮，每个人满嘴都是“F word”。我不讨厌Fuck这个词，我甚至觉得我应该在这篇影评中多用这个单词：Common on, it’s just a fucking unreal story with a fucking interesting setup. Nobody will take this story fucking seriously. It’d better to be made into a fucking cool movie jammed with suspense and actions. What’s the hell with those fucking boring dialogues?!
这部电影让我想起李安导演的失败之作《绿巨人》（Hulk）。《绿巨人》失败的原因就是导演试图为这部漫画改编的动作电影增加深度，于是花了不少时间刻画人物性格，表现人物心理，结果造成电影特别乏味，记得当时在美国电影院里看这部电影时身边有两个小孩儿都睡着了。
《无间道》这种故事好就好在情节，就应该按商业片的路子拍：节奏弄得快一点儿，镜头搞得COOL一点儿，情节搞得紧张一点儿，音乐配得强烈一点儿，造成一种扣人心弦、引人入胜的效果，在此之上再考虑人物刻画不迟。我觉得《无间道风云》的问题出就出在试图把一个很虚假的故事拍得很真实，结果造成把一个很有意思的故事以一种很没意思的形式呈现了出来。
不要迷信好莱坞，也不要迷信奥斯卡。相信自己的鉴赏力吧。
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比目鱼 @ 2007-02-21 07:38 (影音娱乐)  2007年春晚也就赵本山和宋丹丹的小品还能让人高兴一会儿，其余的节目基本上都是带着馊味儿的垃圾，我都懒得评论了。
一场晚会不能无聊到这种地步。
鉴于目前春晚的质量，有专家建议观众在每年“看春晚，吃饺子”这一传统过年模式的基础上增加“看春晚，骂春晚”这种崭新的欢度除夕的形式。具体操作方式如下：全家老小围坐在电视机前，每当看完一个小品、歌舞、相声或其它节目，大家争相开骂，例如，父亲可以喊一声“真臭！”，儿子可以补一句“没劲！”，爷爷可以附和着说：“这帮孙子把俺当傻子糊弄哪！”，奶奶这时可以插一句“哎呦，那些台下鼓掌的人是不是智力有问题啊！”妈妈放下手里的瓜子说：“我家小明小学二年纪以后就对这种哄小孩子的笑料乐不起来了。”女儿道：“女人嫁给春晚编导最牢靠：弱智归弱智，可保证不会出轨。”女婿说：“男人要找老婆就从春晚观众席上选一个，丈夫干了傻事她也会拍着巴掌鼓励，决不给脸色看。”于是大家你一句我一句地争相发言，不知不觉中一年以来心中积压的不快和怨气在此时此刻全部被发泄干净，全家人心情舒畅，又增进了交流。大家高兴之余，都对央视春晚充满感激，一位不愿透露姓名的观众向记者反应：“本人患有轻度的抑郁症，以前每年除夕看完春晚，我的病情都会加重，甚至产生轻生的念头。今年除夕我抱着试试看的心理和全家人开展了‘看春晚，骂春晚’的活动，结果病情不但没有加重，我反倒感觉通过骂春晚，心情舒畅多了，感谢中央电视台给我带来了新生！”据悉，央视领导也收到不少观众热情的表扬，他们希望通过记者向全国观众保证：明年的春晚将会更差、更臭！保证广大观众有更多的东西可以骂、骂得更开心！
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比目鱼 @ 2007-02-15 17:38 (影音娱乐) 
评分：
走进电影院之前对《落叶归根》这部电影一直持怀疑态度，因为已经知道了故事梗概：一个民工（赵本山）为了实现自己的承诺，背着一个死去了的民工兄弟的尸体不远千里要把他送回老家入土为安。这种题材很容易被拍成一部试图赚人眼泪的、弥漫者悲凉的二胡背景音乐的、令人压抑的电影。
但我发现《落叶归根》基本上是一部喜剧，有一些感动人的东西，但导演没有过分渲染，虽然有不少对社会和人性中阴暗面的表现，但整体感觉是比较温情和幽默的。这部电影看下来让人很舒服，基本上没有国产电影常出现的一些让人别扭的台词和场面。做到这一点已经很不容易了！
电影《落叶归根》中有不少精彩之处。最值得一提的是赵本山的表演。作为一个大家熟悉的小品演员，本山大叔面临的挑战是不能把电影演成小品了，他做到了这一点（郭德纲就没做到）而且在此之上有一些堪称经典的表现，例如“转车轮”、“绑石头自杀”、“和牛车赛跑”等场面。为什么说这些场面演得好呢？因为在这些场面中赵大叔完全是靠动作制造幽默的。依靠情节（《疯狂的石头》中保安和小偷住在隔壁）、依靠台词（冯小刚的喜剧）制造幽默是最普通的，这些笑料是可以写在剧本上的，光看剧本就能引人发笑；而单纯依靠动作的笑料是在剧本上不能完全表现的，需要依靠演员的表演来完成，在这方面卓别林老师自然是大师，但赵本山老师在《落叶归根》中的表演也“相当”不错。
另外我也比较喜欢《落叶归根》中看到的山野风光和那种“在路上”的感觉。虽然电影的题材是有些沉重的，但《落叶归根》中不少场面让人感觉快乐、舒畅，例如夏雨那一段。
说说《落叶归根》的瑕疵吧。作为一部公路片，电影是由一个接一个相对独立的小故事组成的。我觉得前半部分的故事比较吸引人，“发廊妹＋警察”那段故事比较一般，没什么精彩之处。赵本山和宋丹丹的碰撞本来可以制造出更多的笑料，但却没有。另外如果那些野外场面镜头能拉得更远就好了（当然航拍花消比较大）。
我看有些对《落叶归根》的评论使劲儿探讨这部电影是否真实反映了社会现状、是否准确描写了民工的性格。我想说：同志，这是一部商业娱乐片儿。您看电影看得太累了吧？
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