| 比目鱼 @ 2009-09-04 22:30 (影音娱乐) 
我看过昆汀•塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）导演的几乎所有电影。细数起来大致情况如下： 1996年左右在亚特兰大的学生公寓里看的《低俗小说》（Pulp Fiction）的录像带，1997年左右在圣•路易斯的一间小破公寓里看的《落水狗》（Reservoir Dogs）的录像带，同年在圣•路易斯一家专门放映另类电影的破旧电影院里看了《危险关系》（Jackie Brown），2003、2004年在加州湾区的AMC电影院里看了《杀死比尔1》（Kill Bill: Vol. 1）和《杀死比尔2》（Kill Bill: Vol. 2），2007年在北京家里看了《金刚不坏》（Death Proof）的DVD，今天（2009年9月4日）在香港的铜锣湾的UA Cinemas影院看了塔伦蒂诺的最新电影《无良杂种》（Inglourious Basterds）。
这次来港办事正好碰上影院放这部片子，所以毫不犹豫地就去看了。这部刚刚公映不久的美国片在香港的中文片名港味儿十足（或曰，比较雷人），叫做：《希魔撞正杀人狂》（！）。我更倾向于最近听过的另一种译法——《无良杂种》。事实上，这部片子里的两个英文单词的拼写都是错误（另类？）的，之所以故意拼错，可能是因为在此之前有一部1978年的意大利电影，名叫《The Inglorious Bastards》，而《无良杂种》的故事情节就是受了那部意大利影片的启发（但并非翻拍——塔伦蒂诺怎么可能去老老实实地翻拍别人的电影呢？）。
在我看过的塔伦蒂诺的电影中，这部《无良杂种》应该算是比较接近主流电影的。故事发生在二战时期被德军占领的法国。一群由布拉德•皮特（Brad Pitt）率领的美军敢死队（人称“杂种”）在法国执行袭击纳粹德军的任务，其时一家当地电影院被德军选定举行一部纳粹电影的首映式，而影院的主人，一位年轻女子，正是一个全家都被纳粹所杀的犹太人遗孤。于是，布拉德•皮特领导的敢死队和影院主人都想利用这次首映典礼刺杀纳粹首领……
为什么塔伦蒂诺的电影好看？我觉得，是因为他的电影具有强烈的、独特的个人风格。塔伦蒂诺的电影有哪些风格呢？容我慢慢道来：对暴力的表现该算一条吧？他的电影里好像没什么知识分子吧？杀手、黑帮成员、武士、“杂种”……这些人物才是塔伦蒂诺老师的最爱，而这些人物往往都是卡通式的、（按照E.M.福斯特的说法）扁平人物，这些人物当然并非来自于现实生活，而是来源于通俗小说、武侠故事、暴力电影，而塔伦蒂诺电影的故事情节也是夸张的、近乎低俗的。如此说来，塔伦蒂诺老师的作品岂不是俗不可耐、毫无艺术价值吗？嘿嘿，非也。朋友们，并非只有那些（很多是假惺惺地）表现人性、表现爱情、表现所谓现实生活的东西才是纯文学的、纯艺术的。所谓低俗作品有低俗的俗套，而所谓高雅作品难倒不是也有高雅的俗套吗？（举例说明：像《云水谣》、《理发师》这种电影就是戴着“高雅”假发套的俗套电影。）而有些人，他们摆脱了俗套的束缚，他们强烈的创造力使他们开创出一片迥然不同的、完全属于自我的、让人耳目一新的天地，看这些人的作品，你完全不知道他要带你到哪里去，你会不断地发现惊喜，你会感受到一种自由。他们的作品里也许会（毫不遮遮掩掩地）借用俗套的东西，但是他们给你看的东西绝不是俗套。若用雅俗来分类，这些东西绝对不属于俗的一边儿。
文章写至此处有些跑偏了。回到《无良杂种》上来。虽然这部片子的塔伦蒂诺风格并不是非常强，但还是让人一看便知此片出自谁手。塔伦蒂诺喜欢章节式的叙事方式，《无良杂种》共分五个章节，就像《低俗小说》把故事分割成若干片段一样。但此片的叙事基本按时间顺序进行，没有玩儿《低俗小说》、《杀死比尔》等电影中故事来回跳跃的花招。一如往常的是，塔伦蒂诺注重场景的表现，尤其是对话——塔伦蒂诺是写对话的高手。我们看到的很多电影中的对话单单起到推进情节发展的作用，但大多数塔伦蒂诺的对话是值得欣赏的。他会精雕细刻地处理每一句对白、每一个细节、每一个小动作，让你可以完全沉浸于其中。而塔伦蒂诺式的黑色幽默也是少不了的，他的幽默其实不仅表现在情节和语言当中，你会发现，他的配乐甚至字幕处理都是带有黑色幽默色彩的。
《无良杂种》虽然精彩程度比不上《低俗小说》和《杀死比尔》，但我觉得还是很好看的。当你喜欢一个导演，其实你喜欢的是他的风格，所以只要他坚持提供他独特的风格，你应该是不会失望的。而当一个人达到了一定水平（和自信）以后，（借用上一篇博客里提到的一句话），他是可以“为所欲为”的，这个意思用英语来表达就是：He can do whatever the fuck he wants.
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比目鱼 @ 2009-06-20 18:32 (影音娱乐)  直到最近我才发现，原来我家住在“上海现代戏剧谷”当中。我区的区委书记龚德庆同志指出：“我希望上海现代戏剧谷在不久的将来，成长为静安区、上海、中国、世界的一个代表性文化地标！”
作为谷民，前几天我去南京西路的上海商城剧院看了一场孟京辉的新戏——音乐剧《空中花园谋杀案》。
掐指一算，从九十年代到现在，我到剧场看过的孟氏话剧包括《思凡》、《阳台》、《我爱XXX》、《恋爱的犀牛》、《两只狗的生活意见》、《爱比死更冷酷》——这些都是在北京看的。这场《空中花园谋杀案》是第一次在上海看孟导的戏，也是孟京辉导演首次尝试音乐剧。
我喜欢看小剧场实验话剧。坐在小剧场里，灯光一亮，演员哗啦哗啦地走到离你如此之近的小舞台上来，心里头总是不由自主地美滋儿滋儿的，充满愉悦感。即使是孟京辉最近最具争议的《爱比死更冷酷》（演员和观众席之间隔着一面厚玻璃墙，观众需要戴耳机才能听到舞台上的声音，演出中一直有一个画外音在朗诵剧本），我也看得挺舒服。
读小说也好、看戏也好，最怕的其实不是瞎写、胡演，对我来说，最怕的是没有任何创意的陈词滥调（Cliché——这个外文词儿用在此处最为贴切）。在我们周围，小说、电影、电视剧——这些圈儿里你放眼望去，你会看到黑压压的一大批人都在那里不断地重复着别人以前鼓捣出来的套路，操着别人的腔调说着别人说过的话。这些人当中有的可能是为了赚钱，有的可能是出于缺少才华，有的可能是因为脑子暂时还没开窍。
所以，那批专门说自己的话、玩儿自己的游戏、而且不断试图玩出点儿新鲜玩意儿来的人，他们的存在是件多么让人高兴的事儿啊（一般来说，这帮人自己活得也比较高兴）。
瞎扯扯远了。《空中花园谋杀案》可能是我看过的孟氏话剧中故事性最强的，讲的是一个房地产大亨遭人谋杀，一些人为了获得奖励给提供线索者的高级住宅，策划各种骗局的故事。其中我最喜欢“监狱父子”一场和后面的“法国餐馆”一场。演员当中，我比较欣赏“厨师长”、“大夫”和“皮皮虾”的表演。
对于音乐剧（大概也包括戏曲），我觉着吧，人物塑造、主题深度等等这些东西好像都不是重点，听唱好像比听故事更重要。所以，即使故事是一个“谋杀案”这样的通俗故事，即使人物是一些扁平人物，托起一部音乐剧（甚至是出色的音乐剧）应该都是不成问题的。音乐剧的出彩大概要通过包括音乐在内的精彩场面出彩。而孟京辉的话剧本来就是靠精彩的场面出彩的——诗歌式的台词、抽象的表现形式、集体动作、爆发和抒情的结合、精致的舞美——这些本来就是非常适合音乐剧的，那么在此基础之上再添些音乐，这不就齐活儿了吗？有这么简单吗？我不知道，嘿嘿。
孟京辉强调过《空中花园谋杀案》是一出以摇滚、流行音乐为主的音乐剧。作为一个音乐方面的外行，反正我觉得这部戏的音乐挺好听的（这种句式真不专业。），可是在音乐方面你要说让人过耳不忘、连呼牛逼的，好像这部戏里也没有。经典的话剧、电影会留下经典的台词，那么经典的音乐剧是不是也应该留下经典的音乐呢？我觉得至少在这一点上吧，《空中花园谋杀案》似乎离经典还稍有距离。不过，听说孟京辉接着还要排好几出音乐剧呢。拭目以待。
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比目鱼 @ 2009-05-10 15:13 (影音娱乐)  那晚在家门口的碟店内溜达，忽听音箱里响起一个苍老得如树根一般的声音，嗓音那叫低，低得你恨不得把心沉下二尺；嗓音那叫哑，哑得能闻出其中的尼古丁味道。我一激灵，忙问店家：这谁啊？答曰：莱昂纳德•科恩（Leonard Cohen）。
声线玩儿沧桑范儿的，我只知鲍勃•迪伦老师，而这位莱昂纳德•科恩却是何路大仙、哪国大腕、啥个圈儿里的怪蜀黍？上网一搜，才知：科老师已年过七张，加拿大歌手、歌曲作者、诗人、小说家、民谣摇滚老男人也。
最终买了两张碟，又从网上荡了几盘专辑。其中，窃以为，最值得推荐的是如下四张科恩的近期作品（早期专辑的声音好像不如现在这样桑老而富有磁性）：
Ten New Songs
The Future
I'm Your Man
Live In London
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比目鱼 @ 2009-03-30 02:37 (影音娱乐)  在《二十四城记》里，贾樟柯导演显然是在跟传统的电影模式较劲——我就不要“矛盾冲突”、我就不搞“起承转合”、我连视觉效果都不追求了、我就弄那么几个普通人，让他们对着固定机位的数码机镜头每人独白十几分钟，嘿嘿，我还就敢把这片子拿到电影院里去放。
我喜欢这种劲头儿（如今敢于并且有能力较这种劲的电影人还真不多），但同时我觉得这部电影并不尽如人意。《二十四城记》写的是一座六十年代建造的国营军工厂的变迁，银幕上的谈话者是出生于不同时代、但都在该厂工作或生活过的普通人，其中有非职业演员（感觉是在自己“演”自己），也有专业演员扮演的普通人。面对镜头，这些人流露出的情绪大概可以用两个字概括：伤感。
大家知道，我们这个国家从六十年代到现在经历了很多政治动荡、社会变迁，一部电影选择不去直接触及这些政治历史事件而是去表现一种模糊背景之下的伤感情绪，这里面可能有难言之隐但也可能是一种刻意的艺术追求，按说也没什么不对的。但我隐约觉得这部电影对历史和现实的处理似乎也许大概好像说不定有一些过于简单化和抒情化了。除了伤感情绪，我似乎没有感受到更多。
虽然描绘的是一个落败的工厂，但《二十四城记》这部电影的调子其实是很——在我找不到一个更合适的形容词之前暂时使用一个我并不十分喜欢使用的字眼儿——“小资”的：它的画面、剪接、背景音乐加在一起，使人联想起《城市画报》、《O2》、《COLOR》还有出自各国年轻设计师之手的众多小众视觉杂志（它们的特点是决不会去表现繁华都市、名车名表，但喜欢把一条破旧的街道拍得很好看、很有味道）。作为一个乐于享受“小资”情调的观众，我对这部电影的调子有审美上的共鸣，但我同时意识到，靠，这可是一部很纪实、很严肃、很要反映深层次的社会问题的片子啊。于是，我还是隐约觉得这部电影对历史和现实的处理似乎也许大概好像说不定有一些过于简单化和抒情化了。
再啰嗦一两个技术层面的上问题。这部电影是希望感动观众的 ，导演一点儿工夫都不想耽误，从第一个人物出场开始就把情绪化的东西一个接一个地呈现在观众面前，几乎每个人物的独白都有让人值得动情之处。可是问题就出在这儿了，这种“清一色”的打法不但不会增强感染力，反而会起到削弱的作用。你怎么可能让观众从头到尾一直感动、一遍接一遍的感动？文学作品中成功的感人场面都需要经过耐心的烘托、铺垫，然后再适时适度地出现，这样才会最有效果，也才会让观众感动得最“舒服”。很多出色的悲剧作品故意在开头部分加入喜剧成分，而不是上来就制造催泪弹，反倒更加感人。打个非常不恰当的比方：你约一个你暗恋多时的女孩出去吃饭，你不能急，不能等菜还没点完就跟人家说我爱你，你得先扯点儿闲篇儿、聊点儿俗事儿、甚至讲俩笑话，等气氛融洽了，对话通畅了，你再深情地把你那颗热恋她的滚烫的心捧出来，这样才有效果不是？
另外，我觉得吕丽萍和陈建斌的表演不够理想，还不如群众演员有感染力。其实这也不怪演员，你说，在表演上，还有什么比面对一个不动的镜头、坐在一个不变的位置、不干别的、就从头到尾一个人唠叨十分钟难度更大的挑战吗？——大概不多。然而，陈冲却不一样，整部电影最精彩的部分就是陈冲的那段独白，陈冲真是一位好演员，我一直很尊敬陈冲，看了《二十四城记》，我对这位演员更加尊敬了。
我也很尊敬贾樟柯导演。比起《二十四城记》和《三峡好人》，我更喜欢贾导的《小武》。纵观贾樟柯拍的这些片子，不管你喜欢不喜欢，你会发现这人不跟风，坚持走自己的路，拍出来的东西带有自己独一无二的味道。所有大师的作品都带有自己独一无二的味道。当然，仅靠独一无二的味道不一定就能成为大师，可是如果没有任何自己的味道，那就肯定成不了大师。
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比目鱼 @ 2009-02-18 17:08 (影音娱乐) 虽然《比目鱼博客》不是一个音乐BLOG（我对音乐很外行），可是本博客上访问量最高的页面却是一篇叫做《好听的背景音乐》的文章（访问量平均每天500次）。之所以这篇文章点击率高，是因为每天都有很多人上网找背景音乐，他们打开Google或者百度，输入关键词“好听的背景音乐”，在搜索结果中我那篇文章排在第一位。看来在背景音乐方面Google和百度都把本博客当作了权威。为了不辜负它们的信任，我就继续推荐背景音乐吧。
专辑名称：Sleep Through The Static
歌手：Jack Johnson
专辑名称：In Between Dreams
歌手：Jack Johnson
专辑名称：On And On
歌手：Jack Johnson
专辑名称：A Decade Of Dreams 1995-2005
歌手：Sophie Zelmani
专辑名称：Memory Loves You
歌手：Sophie Zelmani
专辑名称：The Ocean and Me
歌手：Sophie Zelmani
专辑名称：蔡健雅:Goodbye & Hello
歌手：蔡健雅
专辑名称：红布绿花朵
歌手：小娟&山谷里的居民
相关链接:
好听的背景音乐（一）
好听的背景音乐（二）
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比目鱼 @ 2009-01-10 01:57 (影音娱乐)  好莱坞电影《本杰明•巴顿奇事》（The Curious Case of Benjamin Button）的故事是这样的：有一个奇怪的人，出生时是一个老年人的身体，可是他越长越年轻，死去时是一个婴儿的模样。这个怪人由明星布拉德•皮特（Brad Pitt）扮演。
（警告：目前该片DVD的中文字幕基本上驴唇不对马嘴，估计两三个月后才能见到更好的版本。）
《本杰明•巴顿奇事》属于典型的好莱坞电影——一个新奇的故事、配上大明星、精美的画面、优美的音乐、再加上出色的特技，即使故事本身很单薄、即使人物没有什么深度、即使完全是一个猎奇的故事——也能让你饶有兴趣地看完，然后不觉得特别失望。
这部片子最出色的部分就是它的视觉效果。布拉德•皮特演了一个人从小到老（不，从老到小）的一生。在电影前半部分，我们看到一个儿童身材的小老头，头部明显是经过化妆的布拉德•皮特，但从身体比例来看绝对不是皮特本人的身体。据说，这是好莱坞特技的另一个进步——把一个演员的头部天衣无缝地移植到另一个演员（或电脑合成影像）的身体上，效果令人惊叹。即使在没有电脑帮忙的地方，这部电影的化妆效果也非常好，布拉德•皮特从满脸皱纹逐渐地恢复本来面目，最后还有一场少年模样的戏。如果别的不说，只看技术，电影还是好莱坞的最牛。
 《本杰明•巴顿奇事》是一个奇人的传记，也是一个爱情故事，还涉及到一些历史事件，但这部电影在深度上无法和与之有些相似的《阿甘正传》相比。虽然此片试图抒情，试图摆出深沉的架势，但除了高超的化妆和特技（演员表演也算不错），基本上没什么让人特别触动或感动的地方。原因很简单：真实生活中没有人是这样从老到小倒着长的，所以情节难以让人产生共鸣，而编剧也没能成功地通过这一特殊的情节设置真正引发观众对于时间和感情的永恒等方面的深度思考。这部片子虽然好看，但基本停留在一个猎奇故事的层面上。这部两个半小时的电影吸引人看下去的最主要原因就是一种强烈的好奇心——布拉德•皮特在下一场戏里又会年轻多少？
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比目鱼 @ 2009-01-06 00:32 (影音娱乐)  好莱坞电影《革命之路》（Revolutionary Road）是由出演《泰坦尼克号》的两位明星莱昂纳多•迪卡普里奥和凯特•温丝莱特主演的。如果你看《革命之路》是因为喜欢《泰坦尼克号》号、想知道如果罗丝和杰克最终结了婚会是什么样子，那估计你十有八九会挺失望的。
因为，这片子一点儿都不浪漫。这片子看完了甚至会让人感觉压抑。《革命之路》讲的是五十年代中期一对美国中产阶级夫妇的故事。他们住在一条叫做“革命”的路上（所以片名翻译成《革命路》可能更准确一些），丈夫在一家大公司工作，朝九晚五，收入不错，工作无聊。妻子曾经是个不成功的演员，如今是家庭主妇。这对夫妇住在环境不错的郊区，有车、有两个孩子和一座自己的大房子。我相信，这种生活方式对很多读这篇文章的读者来说都是令人向往、甚至可望而不可及的，尤其是在当今这种金融危机的形势下，这种日子听起来应该算是他妈的挺不错的。可是，这对夫妇生活在空虚之中，他们感觉自己过着“标准化”的好日子，他们知道自己并没有在为梦想而生活（更糟糕的是，他们好像也没有什么让自己激动的梦想），于是，表面上令人羡慕的生活因为空虚开始逐渐变得有些让人难以忍受。
很多读者可能难以理解这种感觉，对此本人倒恰好有些体会。我曾经在美国加州的“硅谷”工作过几年，险些在那里贷款买一座有小院儿、带车库的贼贵的房子、从此安顿甚至老死在那个阳光充足的地方。虽然“硅谷”的生活让我长了不少见识、学到了不少东西，但同时也让我切身体会到什么是衣食无忧的空虚，呵呵。
搬家到巴黎去——这个有些异想天开甚至冒险的想法让影片中的夫妇激动不已。于是，他们开始准备动身去那个遥远的城市，于是，他们的生活中重新出现了令人激动和向往的东西。当然，巴黎只是一个不同的环境，并不能保证带来内心的充实，可是，这总比重复眼下这种一成不变、空虚得让人发闷的生活更好，是不是？
不同于《泰坦尼克号》式的商业片，《革命之路》基本上是一部现实主义作品。商业片儿靠情节、靠场面吸引人；现实主义作品靠人物刻画、靠让观众产生共鸣吸引人。好的商业片能够让人暂时忘掉现实生活，舒舒服服地体会一些感官乐趣；好的现实主义电影让人重新审视生活、重新面对自己。在这一点上，《革命之路》是一部很好的片子（——虽然我觉得结尾有些过于戏剧化。好的现实主义作者不需要依靠戏剧性很强的情节就可以表达他要表达的东西）。
《革命之路》是根据美国作家理查德•耶茨（Richard Yates）的同名小说改编。该书批判了1950年代美国人追求生活“标准化”的趋势。如今美国社会早已走过那个阶段（紧跟其后的60年代就完全是另外一幅图景）。而在我们这个国家，“标准化幸福生活”（开名车、买好房等等）好像正是大家眼下的奋斗目标，大部分人都还没有真正富足，其后的空虚也还早着呢。在这种背景下，《革命之路》中表现的人物内心冲突好像离我们远了点儿，而且，这部片子的结尾又那么压抑，所以我说，如果你想看浪漫爱情片儿、如果你想看娱乐片儿，不要选择《革命之路》。
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比目鱼 @ 2008-12-08 23:05 (影音娱乐)  假如你去电影院看《梅兰芳》，假如你在黎明露面之前提前退场，那么留在你记忆里的可能是一部很好看甚至很牛逼的片子。可是，如果你迟到了，错过了前半部分大约三分之一的戏，你从黎明出场那一段看起，电影结束后，你可能会说：平庸，平庸。
《梅兰芳》的开头比较好看，这里面有两个原因：1，这部分很用心地再现了老北京的梨园风貌。2，演得不好的演员在这段还都没有出场。走进影院之前已经听到不少对这部电影的负面评论，可是电影一开场，我一看，谁说拍得不好？节奏快、有故事、表现细腻、台词精彩、表演传神，连里面的几段京戏都挺好听。尤其是十三燕（王学圻饰）和他身边儿那位费二爷（吴刚饰）的表演，京腔京味儿，举手投足都带着范儿，台词也有味儿，看这两位的戏，没别的，就是舒服。
但是少年梅兰芳终究要长大。等黎明一出场，Sorry，整部电影走向下坡。黎明，这位唱过“我来自北京”的港星，在这部片子里就是一张行走的照片儿，没有出彩的表演，没有精彩的台词，没有什么表情变化，甚至没有把北京话说地道。这么大一大片儿，你说，你一个生在北京的人，把北京腔说得地道点儿有多难？此片找黎明来演梅兰芳看来不是一个正确的选择。这个角色，绝对需要演技派的演员来演，而不是黎明这种别说演技派，连表演都是业余水平的明星。不过话又说回来了，当今中国年纪还不算太大的男演员，有几个演戏让人觉得牛的？要是早几十年，赵丹演这个角色肯定是满堂彩，孙道临也不错啊。今天呢，靠，不说了。再说章子怡，这位国际巨星，演得确实比黎明好，起码有表情变化。如今大片儿都得请章子怡。章子怡越来越像鲍鱼了——如果餐桌上没有一道鲍鱼总让人感觉做东的人请客的档次不是最高，可是大家酒足饭饱之后，基本上没人觉得那盘儿贼贵的菜有多好吃。
《梅兰芳》后半部份流于平庸也不能全怪演员。如果说电影的前一段给我们展现了一幅有味儿、有范儿、有戏的旧时梨园画卷，后面的部分就显得苍白、空洞和拖拉。这部大片名叫《梅兰芳》，可是看完之后，我们对这位京剧艺术家的内心世界到底增加了多少了解？好像没多少。如果说，前三分之一还表现了少年梅兰芳对京戏的热爱和勇于创新的精神，那么后半部分拖拖拉拉地就说了三件事儿（或者说两件半）：1，梅兰芳和孟小冬的恋情，2，梅兰芳去美国演出获得成功，3，梅兰芳对日寇蓄须明志。第一件事带有八卦色彩，但可以理解，你得表现一段自由恋爱是不是？你得给子怡留个位子是不是？这段戏本来是可以用来表现梅兰芳的内心冲突的，本来是可以往灵魂深处挪动挪动的——邱如白不是说了吗：孤单，是他内心深处的孤单才让他有了今天，你章子怡是不应该把这份孤独夺走的。可是除了这句台词，我们在哪一场戏里能够体会到黎明内心深处的孤单呢？我们在哪场戏里能够看到梅兰芳是如何把孤单转化为艺术的呢？观众看到的是一段一段表面化、浮光掠影的表演和谁都知道结果的故事。后果是，黎明扮演的这个梅兰芳的形象就像相片儿一样薄，倒是他身边的大部分配角显得更加有血有肉有立体感。不但如此，梅兰芳大师到底是一位艺术大师啊，就算他很多内心深处钻得太深的东西不便于表现，您至少应该表现一下这个人在艺术上的过人之处吧？回忆一下黎明扮演的梅兰芳，我们除了老看见有一帮戏迷围着一身白色西装的他，这个角色的哪一场戏、哪个动作、哪个神态能够让人感觉到此人具有可以流芳百世的表演艺术天赋呢？
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比目鱼 @ 2008-11-29 01:48 (影音娱乐)  如果我是周云蓬我就会觉得自己很牛逼。有一次，我在香港听了一个诗歌朗诵会+讨论会，会上一位著名文学评论家当着几位诗人的面夸赞一个名叫周云蓬的盲人民谣歌手。这位评论家的大概意思是，周云蓬写的歌词达到了当代诗歌应该达到却一直没有达到的效果。当时坐在这位评论家旁边的诗人有：北岛、欧阳江河、翟永明，等。
如果你去北京，在一个黑不溜秋的夜晚，拐进某家不显眼的小酒吧，找张小桌子坐下来，很可能会碰上周云蓬在离你不到几米远的地方唱歌。你可能连票都不用买，点杯饮料就行了。周云蓬顶着一头浓黑的长发，戴着一幅宽大的墨镜，魁梧的身体坐在一张小圆凳上，怀里抱着把吉他，调了调弦儿，就开唱了：
“千钧一发的呼吸， 水滴石穿的呼吸， 蒸汽机粗重的呼吸， 玻璃切割玻璃的呼吸。 鱼死网破的呼吸， 火焰痉挛的呼吸， 刀尖上跳舞的呼吸， 彗星般消逝的呼吸……”（《沉默如谜的呼吸》）
“五月一号的北京，人人都很讲卫生，就怕阿拉善来了沙尘暴，把所有白领吹成灰领了。你呀美丽的小白领，可别瞧不起人大民工，虽然民工不太卫生，总比很多人心要干净……“（《黄金粥》）
周云蓬写的歌词和时下大部分流行歌曲的歌词完全不在一个层次上。这些歌词中有的文字优美，具有诗歌的意境，有的平实有趣，生活气息浓厚。其中写得最美的好像是这首《不会说话的爱情》：
绣花绣的累了吧 牛羊也下山喽
我们烧自己的房子和身体 生起火来
解开你的红肚带 洒一床雪花白
普天下所有的水 都在你眼中荡开
没有窗亮着灯 没有人在途中
我们的木床唱起歌儿 说幸福它走了
我最亲爱的妹呀 我最亲爱的姐呀
我最可怜的皇后 我屋旁的小白菜
日子快到头了 果子也熟透了
我们最后一次收割对方 从此仇深似海
你去你的未来 我去我的未来
我们只能在彼此的梦境里 虚幻的徘徊
徘徊在你的未来 徘徊在我的未来
徘徊在水里火里汤里 冒着热气期待
期待更美的人到来 期待更好的人到来
期待我们的灵魂附体 重新回来
周云蓬出过大概两盘专辑。第一盘是由摩登天空出的《沉默如谜的呼吸》，07年又独立出版了一盘《中国孩子》。我最初听《中国孩子》这首歌感觉有些太夸张、过于耸人听闻了。歌词是这样的：
不要做克拉玛依的孩子，火烧痛皮肤让亲娘心焦
不要做沙兰镇的孩子，水底下漆黑他睡不着
不要做成都人的孩子，吸毒的妈妈七天七夜不回家
不要做河南人的孩子，艾滋病在血液里哈哈的笑
不要做山西人的孩子，爸爸变成了一筐煤，你别再想见到他
不要做中国人的孩子
饿极了他们会把你吃掉
还不如旷野中的老山羊，为保护小羊而目露凶光
不要做中国人的孩子，爸爸妈妈都是些怯懦的人
为证明他们的铁石心肠，死到临头让领导先走
直到今年，“三鹿奶粉”事件曝光，我才开始觉得：也许这首歌词写得并不为过。
最近一次听周云蓬唱歌是在南锣鼓巷附近的Mao Live。当时还是夏天，周云蓬给另一位发布新专辑的女歌手暖场，但整个晚上印象最深的还是周云蓬的几首歌。那一场他唱了两三首以前从来没听过的新歌，有一首好像叫《卖花姑娘》，另一首叫《冬天来了》。
眼下，冬天真的来了，我已离开北京。夜里坐在上海的公寓里，感觉很冷。于是不由得想起这首《冬天来了》：
…… ……
冷的时候就去四环路 挤上那公共汽车
车上人越多 身上越暖和
冷的时候就去新华书店 翻一本长篇小说
一个故事看完了 冬天也就过去了
冬天千万不要和女朋友 吵架分开过
冬天不是个分手的好季节 和她好好说
给她买一束鲜花
等到春暖花开的时候
你再离开我
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比目鱼 @ 2008-06-17 00:27 (影音娱乐)  最早看孟京辉的小剧场话剧是在十几年前。当时我在北京上大学，孟京辉导演的弟弟是我的同班同学，时常给我们发放免费的话剧票。从海淀到城里的小剧场距离贼远，忘了当时是怎么折腾过去的。我看了《思凡》、《我爱XXX》等孟氏话剧，觉得非常新鲜、真他妈好。
十几年之后的最近，又看了一场孟导的《恋爱的犀牛》，依然是熟悉的孟氏风格，依然新鲜，依然好看。
独特的视觉效果一直是孟京辉话剧的特色。这出戏也不例外，舞台上只有几件简单的道具，演员自由地游走于舞台和观众席之间。接近高潮的部分，舞台上灯光熄灭，隐约传来一阵哗啦啦的声音。几分钟后灯光重启，整个舞台已经被一尺深的水淹没（据说动用了20吨），气势壮观，令人惊叹。此后的戏演员们几乎都是蹚着水完成的，哗啦哗啦地非常奇特。演出进入尾声时，一道水柱从天而降浇在男主角身上，这位演员浑身湿透，在瀑布般的水流中完成了最后的大段独白。
《恋爱的犀牛》应该算是一出爱情戏，而且那些抒情的台词在风格上可以说是相当古典的：“你是甜蜜的、忧伤的、嘴唇上涂抹着新鲜的欲望，你的新鲜和你的欲望把你变得像动物一样不可捉摸，像阳光一样无法逃避，像戏子一般毫无廉耻，像饥饿一样冷酷无情。我想给你一个家，做你孩子的父亲，给你所有你想要的东西。我想让你醒来时看见阳光，我想抚摸你的后背，让你在天堂里的翅膀重新长出。”
这种台词，一般来说，在我们今天这个时代，是很难奏效的，搞不好观众席上还会传来“傻逼！”的叫声。可是《恋爱的犀牛》里面一段一段地全是这种古典式的、诗歌范儿的抒情，抒情得不得了，可是它竟然奏效了，没让人觉得傻逼，反倒让人感动。怎么整的？
我觉得，秘诀在于“搞笑”。《恋爱的犀牛》一半儿是抒情，一半儿是搞笑，一段儿抒情、一段儿搞笑，花插着来。搞笑部分，很无厘头，很粗俗，很搞笑，逗得大家哈哈大笑，笑完之后，紧接着就是抒情，就是独白，就是诗朗诵——以前真没见过这种极端的搭配。可是这种搭配奏效了。
为什么会这样？我感觉原因可能是：在今天，“抒情”这种东西已经被兜售煽情的流行媒体、手法恶俗的政治宣传和一批矫揉造作的使用者给彻底糟蹋了。你要是在那里特真诚地抒情，大家会觉得要不你这人装逼、要不你这人傻逼。在今天，如果你想整点儿抒情，首先你得让人觉得你不是二逼才行。怎么办？搞笑。你能开特粗俗的玩笑证明你这人不装逼，你能用特聪明的笑话把大家逗乐了证明你这人不傻逼。大家乐了，接受你了，紧锁的心灵之门打开了，这时候，你才获取了抒情的资格证书，你的诗句和眼泪才能被人当真。所以，我觉得，《恋爱的犀牛》非常聪明，也非常不容易。
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